Magia en Tierra y Bajo el mar: así se recreó el mundo de La Sirenita

La película dirigida por Rob Marshall presenta fascinantes entornos submarinos fotorrealistas e impresionantes escenarios del mundo real fuera del agua.

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El próximo jueves 25 de mayo el público podrá descubrir en la gran pantalla los extraordinarios mundos creados para LA SIRENITAla tan esperada nueva versión de acción en vivo del clásico musical animado de Disney que ha conquistado al mundo. Un elenco excepcionalEl nuevo contenido adicional con los actores y sus personajes ya está disponible aquí.

El director visionario robar marshall asumió el gran desafío de llevar de vuelta a los cines esta icónica historia. La nueva película de acción en vivo LA SIRENITA es una historia épica que revela un mundo submarino fotorrealista con impresionantes escenarios de la vida real a gran escala.

Para llevar a cabo esta tarea monumental, desafiante tanto desde el punto de vista técnico como debido al fuerte simbolismo asociado con la historia de Ariel en la cultura popular, Marshall recurrió a sus talentosos y galardonados colaboradores para dar vida a dos grandes mundos.

FANTASIA EN EL MAR

Desde que comenzó a desarrollar el proyecto con su equipo creativo, Rob Marshall sabía que el mundo terrestre y el mundo submarino de LA SIRENITA tenían que diferenciarse claramente en términos de realidad y fantasía.

“En nuestra historia hay dos mundos diferentes: el mundo de arriba, que es el mundo real, y el mundo submarino, que es un mundo mágico donde hay sirenas, cangrejos cantando y pájaros buceando como Escotilla, ellos hablan. El mundo submarino es completamente digital y en el mundo terrestre todo es real y está construido como se filman las películas de época. Y como también estábamos filmando un musical, en muchos sentidos parecía que estábamos filmando tres películas diferentes al mismo tiempo”, explica el director.

Para dar vida a los entornos digitales del mundo submarino, que incluye el palacio de Rey Tritón (Javier Bardem), la cueva de ariel (Halle Bailey) y la guarida de Úrsula (Melissa McCarthy), Marshall se basó en la técnica fotorrealista. “Aunque es un mundo mágico que hemos creado, nuestro objetivo era que no se sintiera animado. Queríamos volver a imaginar nuestro espacio submarino en un estilo fotorrealista, para que pudiera cobrar vida de una manera apropiada para una película de acción real. Esto fue muy importante para nosotros”, dice.

Bajo la dirección del diseñador de producción John Myhre, los tres entornos submarinos se concibieron especialmente de acuerdo con su diseño, con paletas de colores y tonos ligeramente diferentes.

Ariel’s Cave, por ejemplo, presenta el color azul más claro del océano en la superficie, mientras que los tonos púrpura más oscuros reflejan el siniestro mundo de Ursula en las profundidades del océano. Mientras tanto, el reino submarino de Tritón se diseñó con una paleta de colores rica y brillante, inspirada en los corales reales y las anémonas.

Para incluir los diferentes elementos que componen el universo visual del reino, Myhre se inspiró en el horizonte de Manhattan de la década de 1930, y todo está compuesto por hermosos pilares gigantes de coral, anémonas, arrecifes y otras formaciones. Esos corales del reino, a su vez, hacen la transición a otras partes del mar, incluidas las aguas más tranquilas donde se encuentra la Cueva de Ariel, construida en formas onduladas, espirales, arena y coral. Para crearlo, Myhre se inspiró en las formaciones de arenisca de Antelope Canyon en el norte de Arizona, a través de las cuales el agua de mar ha fluido durante miles de años, creando formas rítmicas.

La guarida de Úrsula aparece como una oscuridad azul púrpura con losas de roca puntiagudas que se proyectan hacia un abismo, un espacio volcánico oscuro sumergido en una oscuridad casi total. El esqueleto de una ballena prehistórica gigante forma la entrada, y en el interior, la guarida está llena de rocas dentadas de obsidiana que reflejan el calor, el humo y el fuego, creando formas e imágenes siniestras y distorsionadas.

El equipo de Marshall usó una técnica de seco por húmedo para insertar la acción de los actores y actrices en estos entornos acuáticos creados digitalmente, en los que se encuentra el elenco. sostenido por soportes de alta tecnología que incluyen cables, volantes y diapasones. “Para adaptarse y, a menudo, contrarrestar el movimiento de los actores, las cámaras funcionaban con brazos telescópicos de 50 pies con cabezales remotos panorámicos”, dice el director de fotografía Dion Beebe.

Por otro, los actores y actrices que prestaron sus voces en inglés a los personajes animados del cangrejo. Sebastián (Daveed Diggs), el ave Escotilla (Awkwafina) y pescado Platija (Jacob Tremblay) trabajó en estrecha colaboración con Marshall en la filmación de captura de voz, utilizando video de referencia para el diálogo y el movimiento en un escenario circular. Seis cámaras grabaron las actuaciones de Daveed Diggs, Jacob Tremblay y Awkwafina, que luego los artistas utilizaron para desarrollar sus personajes animados en la posproducción.

En el escenario, los actores y actrices que debían interactuar con Sebastián, Scuttle y Flounder tenían títeres operados por titiriteros que sirvieron de referencia para la interpretación y también para varios aspectos técnicos de la filmación.

REALISMO TERRESTRE

Ambientada en la década de 1830 en una isla caribeña ficticia, LA SIRENITA Tiene una huella visual marcada por una paleta de tonos tierra (marrones, dorados y grises) para escenarios naturales y gamas de blancos, azules y dorados para construcciones arquitectónicas.

En tierra, la historia se desarrolla en espacios tan diversos como un castillo del siglo XIX, un colorido bazar y un majestuoso barco, todos construidos especialmente para la película en Pinewood Studios, en las afueras de Londres. Luego, la producción se trasladó a Cerdeña, frente a la costa de Italia, donde se rodaron escenas exteriores durante varias semanas.

El Castillo de Eric es de inspiración colonial y tiene un aspecto descolorido, como si hubiera sido erosionado por el clima marítimo. Es amplio y luminoso en el interior, con numerosos patios y terrazas, y plantas en el exterior y en el interior de las habitaciones. Hay un gran ventilador y enormes franjas de tela blanca que cuelgan sobre las aberturas del comedor que se abren a la terraza. La biblioteca de Eric, en cambio, recuerda la cueva de Ariel, con las mismas formas sinuosas y la presencia de objetos que el príncipe coleccionaba durante sus viajes.

Otro de los espacios en los que opera Eric es su barco, que cuenta con una tripulación de treinta marineros. “Tuvimos que construir la embarcación como un escenario físico y fue un escenario teatral increíble, algo que rara vez se ve en las películas”, dice el productor ejecutivo Jeffrey Silver.

El barco fue construido en un escenario al aire libre de Pinewood en un tanque gigante. De tamaño completo, presentaba hermosas velas, un casco de madera, cabos, mástiles y más, diseñado como si fuera del siglo XIX.

“Es del tamaño de un barco grande de principios del siglo XIX, pero agregamos algunos detalles, como madera de caoba y nogal, y barandillas de bronce, para hacerlo más elegante. Añadimos el color azul, que es el color característico del príncipe y su castillo, y lo hicimos aún más principesco con tallas especiales que le dieron su sello personal”, describe Myhre.

Una pantalla azul, una plataforma hidráulica gigante para simular movimientos en alta mar y plataformas para albergar cámaras también formaron parte de este impresionante set de filmación. Además, la embarcación estaba rodeada por una serie de máquinas de viento, cañones de agua y tanques con miles de galones de agua que se usaban para arrojar agua a la cubierta durante las escenas de tormenta.

En Pinewood también ha cobrado vida el mercado del pueblo, que Ariel descubre tras tomar las riendas del carruaje tirado por caballos de Eric, compuesto por puestos de frutas, flores, sombreros y bufandas, cestas y alfombras, cuencos, especias y joyas, además de animales y músicos en vivo.

Finalmente, el icónico escenario de la laguna donde Sebastian, Scuttle y Flounder intentan desesperadamente que Eric y Ariel se besen se construyó en Pinewood. Entre otros elementos, incluía una playa, botes reales, una cascada y un sauce de diez metros de altura.

DESTINO: CERDEÑA

LA SIRENITA incluye momentos icónicos que tienen lugar en la playa, como la escena en la que Ariel salva a Eric y la emotiva escena final. Para crearlos, el equipo creativo eligió las paradisíacas costas de la isla de Cerdeña.

“Era importante encontrar un lugar que ofreciera el drama épico que exigía la historia. Cerdeña lo tiene todo. Las aguas cristalinas, las impresionantes costas, los acantilados, los fuertes, las extensas playas y los caminos rurales”, observa Marshall.

Las locaciones en Cerdeña incluyeron Cala Moresca, una cala y un muelle de pesca en la costa noreste, donde se filmaron las escenas del pueblo de pescadores y el muelle del castillo. Rena Majore fue elegida como la playa de Ariel, donde emerge del agua y sube a su roca. ¿Un hecho más? La roca se hizo a medida y se transportó a Cerdeña, donde se colocó en el agua antes de que llegara el elenco. Finalmente, las escenas del carruaje con Ariel y Eric se filmaron en el paseo marítimo de Rena di Matteu.

Adaptando el rodaje a las variaciones climáticas, el equipo dirigido por Marshall desplegó en Cerdeña los grandes medios técnicos y logísticos que requerían las escenas sobre la superficie del agua, incluida una grúa telescópica de 9 metros sobre un barco para filmar secuencias en las que los actores estaban en el océano. La mayor parte de las impresionantes fotografías aéreas, por su parte, se realizaron con helicópteros y también, en menor medida, con drones para capturar paisajes inolvidables.

LA SIRENITA se estrena el 25 de mayo en cines. Las entradas en preventa ya están a la venta (enlace).

VIDEOS: NUEVO CONTENIDO ADICIONAL UN ELENCO EXCEPCIONAL

SINOPSIS OFICIAL: LA SIRENITA es la amada historia de Ariel, una joven sirena apasionada con sed de aventura. Es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido Príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido asociarse con humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, pero finalmente pone en peligro su vida y la corona de su padre.

La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Footprints Home) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastian; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (MATRIA) como Sir Grimsby; con el ganador del Premio de la Academia® Javier Bardem (No Country for Wimps) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Premio de la Academia® Melissa McCarthy (¿PUEDES PERDONARME?, Ladies at War) como Ursula.

LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Academy Award® Rob Marshall (Chicago, MARY POPPINS RETURNS), a partir de un guión del dos veces nominado al Academy Award® David Magee (WORLD-BASED ADVENTURE, Neverland). Las canciones incluyen música del ganador de varios Premios de la Academia® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDIN), letras de Howard Ashman y nuevas letras del tres veces ganador del Premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Down Town). . La película está producida por el dos veces ganador del Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert, Grease Live!), Miranda, el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.