7 datos curiosos sobre Ant-Man and The Wasp: Quantumania

Llegando a Disney+ el 17 de mayo ANT-MAN Y LA VESPA: QUANTUMANIAla película de Marvel Studios que reúne a los fanáticos con el amado dúo de superhéroes, Scott Lang (Pablo Rudd) y Hope Van Dyne (evangelina giglio), introducido en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) hace ocho años, en HOMBRE HORMIGA: EL HOMBRE HORMIGA.

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Iniciando la Fase 5 del MCU y allanando el camino para títulos futuros, la película transporta a Scott Lang/Ant-Man y Hope Van Dyne/The Wasp al Reino Cuántico, donde interactúan con criaturas extrañas y enfrentan un gran peligro nuevo junto a los padres de Hope, Janet Van Dyne (Michael Pfeiffer) y Hank Pym (michele douglas), y la hija de Scott, Cassie Lang (kathryn newton).

Para celebrar el estreno de ANT-MAN Y LA VESPA: QUANTUMANIA en Disney+, siete curiosidades sobre el detrás de cámaras de la esperada película.

EL REINO CUÁNTICO FUE CONCEBIDO COMO EL NUEVO GRAN MUNDO DEL UCM

La nueva película de Marvel Studios presenta al Reino cuántico, un mundo multiversal que llegó para quedarse y marcará el ritmo de lo que vendrá dentro del MCU. “Creo que Quantum Realm es una idea tan grande como cualquier mundo que hayamos explorado en el UCM hasta la fecha. Es un mundo propio, como Asgard o Wakanda, o el mundo de las artes místicas en DOCTOR EXTRAÑO: HECHICERO SUPREMO. Tener la oportunidad de establecer algo de esta magnitud fue muy interesante y también un gran desafío”, dice el productor Broussard.

PARA CREARLO, LOS REALIZADORES UTILIZARON LAS MÁS DISTINTAS FUENTES DE INSPIRACIÓN

Tener la oportunidad de dar vida a este nuevo mundo desde cero emocionó al equipo creativo de la película. Para empezar a imaginarlo, los cineastas recurrieron a las más diversas fuentes de inspiración. Por un lado, en ciencias, exploraron fotografías tomadas con un microscopio electrónico. Por otro, se inspiraron en portadas de revistas de heavy metal de los años 70 y 80. A su vez, tomaron como referencia las portadas de libros de ciencia ficción de los años 60, 70 y 80, género que fascinó al director Peyton Reed. “He recopilado muchas imágenes de portadas de libros antiguos de ciencia ficción, de artistas como John Harris, Paul Laird, Richard M. Powers. Esas obras eran evocadoras y muy oscuras. Nos gustó esa estética visual y ese tono para Quantum Realm”, dice Reed.

GRANDES EFECTOS VISUALES SE APLICARON AL TRAJE

El talentoso equipo de vestuario, dirigido por Sammy Sheldon Differ, trabajó en estrecha colaboración con el supervisor de efectos de vestuario Ivo Coveney para llevar a la pantalla los efectos que los cineastas buscaban en términos de tecnología que, dentro de la historia, permite a los personajes ocultar sus disfraces, activarlos, acercarlos y contraerlos en cualquier momento. Coveney dice que un promedio de 50 artistas trabajaron en cada vestido de principio a fin, durante unas 12 semanas.

La nueva apariencia de los héroes incluye cascos y máscaras, y debido a que los personajes necesitaban pasar de estar cubiertos a descubiertos rápidamente, el equipo desarrolló un método único: construyeron cascos de referencia con placas frontales y lentes que podían colocarse y quitarse según lo requiriera la escena. Luego, los cascos se escanearon para permitir que el equipo de efectos visuales los colocara en los personajes en posproducción.

160 PERSONAS DE MAQUILLAJE, PEINADO Y VESTUARIO TRABAJARON EN EL LOOK DE 150 PERSONAJES DEL REINO CUÁNTICO

Construir el Reino Cuántico involucró la vida de 150 personajes que lo habitan. Las texturas, las paletas de colores, los diseños y las escalas de estos personajes fueron influenciados por la investigación, las referencias literarias y la rica imaginación de los miembros del equipo creativo. ¿Algún detalle sobre la población del Reino Cuántico? Hay personajes extremadamente altos y algunos muy pequeños. Algunos son dorados, otros son transparentes y hay un grupo vestido de rojo, así como rostros con flequillo, enmascarados y cubiertos de cabello. Los artistas y técnicos utilizaron una variedad de técnicas para crear sus looks, incluyendo bordado, tejido, telar, pintura, corte, entre otros.

EL DIRECTOR UTILIZÓ LA MISMA TECNOLOGÍA VISUAL QUE UTILIZÓ PARA EL MANDALORIANO

Después de una rica experiencia creativa con el mandalorianola serie original de Disney+ que contó con su dirección en dos episodios de la segunda temporada, Reed decidió implementarla en las escenas de ANT-MAN Y LA VESPA: QUANTUMANIA tecnología visual llamada StageCraft LED volume, desarrollada por la compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM). En un escenario permanente de StageCraft ubicado dentro de Pinewood Studios en las afueras de Londres, Reed trabajó con paneles LED de 360° que brindan transiciones suaves y de alta resolución en las paredes y el techo. Las imágenes proyectadas en estos paneles son fotorrealistas. Parallax sigue siendo cierto, lo que da como resultado la capacidad de capturar mundos virtuales con cámaras. Entre otros, la tecnología se ha utilizado para Axia’s Restaurant, Quantum Heaven, Axia Heaven y Quantum Jungle.

EL MUSEO DEL DISEÑO DE LONDRES FUE LOCALIZACIÓN DE DOS MOMENTOS DE LA PELÍCULA

Si bien gran parte de la película se filmó en el estudio, se utilizaron locaciones al aire libre en California y Londres. Entre ellos destaca el London Design Museum, una pieza arquitectónica única que nunca había sido utilizada en un rodaje. Allí se creó el interior de las oficinas de Hope y el exterior de un evento de gala.

LA BANDA SONORA CREADA POR CHRISTOPHE BECK COMBINA REFERENCIAS ANTERIORES CON NUEVOS SONIDOS

Christophe Beck, compositor de la música de HOMBRE HORMIGA: EL HOMBRE HORMIGA Sí HOMBRE HORMIGA Y AVISPAvolvió a crear la banda sonora de ANT-MAN Y LA VESPA: QUANTUMANIA. En estrecha colaboración con Reed, Beck revisó composiciones de películas anteriores. “Ant-Man, The Wasp y Hank Pym tienen sus propios temas, que ya están establecidos y se usan mucho en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. Era importante para Peyton y para mí conectar musicalmente esta película con las demás para seguir un hilo temático. Sigo usando una métrica irregular, que establecí en las dos primeras películas”, dice el compositor.

Al mismo tiempo, el director y compositor trabajó para crear melodías únicas que distinguieran la nueva historia de las anteriores, especialmente considerando que se desarrolla en un mundo que no ha sido explorado hasta ahora. Por lo tanto, Beck dejó volar su imaginación y utilizó instrumentos y técnicas inusuales para capturar el vasto y extraño entorno. “Desempolvé algunos sintetizadores viejos y aproveché algunos instrumentos más nuevos. También utilicé instrumentos reales muy elaborados para un nuevo tema de un personaje en particular, un violín muy desafinado que proporciona una interesante yuxtaposición entre lo nuevo y lo familiar», dice Beck. ¿Un detalle más? La banda sonora se grabó en los legendarios Abbey Road Studios de Londres.

VÍDEO: TRÁILER OFICIAL

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA debuta el 17 de mayo en Disney+.

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por Paul Rudd. La primera película de ANT-MAN: ANT-MAN que se estrenó en cines en 2015 y su secuela ANT-MAN & WASP, que se estrenó en 2018, se podrán ver en exclusiva en Disney+, así como CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR (2016), AVENGERS: ENDGAME (2019) y WHAT IF…? (2021) donde encontramos a Scott Lang interpretado por Paul Rudd y Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly.